Tengen Toppa Gurren Lagann

Que onda Robotrateros!! Perdón por la falta de entradas pero estábamos en exámenes jeje pero como ya estoy de vacaciones ya puedo publicar :P Hoy les voy a hablar sobre un anime que vi hace algunos meses y que esta muy bueno, se llama "Tengen Toppa Gurren Lagann".

Tengen Toppa Gurren Lagann (que en japones significa: atraviesa el cielo con tu taladro) es un anime de genero mechas (robots tripulables) que empieza con la historia de un niño llamado Simon que siempre ha soñado con un mundo más haya de lo que conoce. Su pueblo vive en un lugar subterráneo y hasta ahora nadie sabe de la existencia de algo más, no saben que existe una "superficie". Simon tiene un amigo llamado Kamina y el cree que hay algo màs arriba de donde estan. Un dìa Simon, mientras estaba excabando, encuentra una especie de collar en forma de taladro. Simon se lo queda mientras que Kamina quiere que Simon se una su banda para atravesar el techo y llegar a la superficie pero en ese momento un terremoto sacude a la aldea y empiezan a caer trozos de piedras sobre toda la aldea. De la nada aparece un robot gigante que empieza destruir la aldea subterránea y junto con el cae una linda chica llamada Yoko que le empieza a disparar al robot con un rifle enorme. Kamina y Simon se encuentran con Yoko y les explica que ella había estado persiguiendo al robot y que esos robots se llaman Gunmen. En medio te ese caos Simon les muestra un descubrimiento que había hecho excavando. Los lleva a un lugar donde encontró un pequeño robot que se parece a los Gunmen pero es mucho más pequeño, Simon nombra a su descubrimiento Lagann. Dentro ven que tiene como una especie de switch que tiene la misma forma que el collar que encontró Simon, lo utiliza como llave y así el robot cobra vida. Con ayuda de Lagann, Simon y Kamina derrotan al Gunmen y salen a la superficie y descubren que todos los terremotos que habian tenido en su aldea eran a causa de los Gunmens. Simon y Kamina deciden unirse a la causa de Yoko de derrotar a todos los Gunmens y Yoko los lleva con sus demás amigos.

Tengen Toppa Gurren Lagann es un anime que tiene un buen dibujo, en realidad a mi no me gustan los animes que tienen robots pero este esta muy bueno. Si tienen tiempo de verlo se los recomiendo mucho. Tiene de todo, amor, risas, peleas, la inquebrantable voluntad del protagonista que hace romper leyes físicas (jajajaja), etc. En general esta muy bien este anime solo que el final se me hizo un poco fumando pero eso ya es opinión de cada uno.

Sin mas que añadir para no spolearles el anime, me despido y de nuevo perdón por la fata de entradas pero ya nos estamos poniendo al corriente :D

Dark Souls. Prepare to die

Prepárate para morir.

¡Hola a todos! Perdón por la ausencia pero como saben el blog esta conformado por ñoños y los ñoños están en epoca de finales. Pero hola de nuevo, la entrada de hoy será acerca del sufrimiento, satisfacción y miedo que conlleva jugar Dark Souls para el PS3 o XBOX360.

Este videojuego es un RPG con sus toques de MMO. Se juega en tercera persona muy similar a las series de The Legend Of Zelda o Fable, donde armado con espada, escudo, arco y magia tienes que abrirte paso en un mundo de monstruos, demonios y dragones. Escojes entre 8 clásicas clases distintas dependiendo de tu estilo de juego como, caballero, mago, picaro, cazador entre otras; y mientras subes de nivel vas construyendo a tu personaje con los atributos que te parezcan justos y necesarios.

Dark Souls es el sucesor espiritual de Demon Souls, un juego que salío en el 2009 exclusivamente para el PS3 y que era de mis titulos favoritos hasta tener en mis manos a Dark Souls; ¿Sucesor espiritual? pues es como una secuela indirecta, está desarrollado por las mismas mentes malignas, el gameplay en esencia es el mismo pero la historia no tiene relación alguna con su predecesor.

Perdónenme por llamar mentes malignas a los desarrolladores de un juego tan perfecto, pero sí lo son. Usualmente un juego está hecho para entretener al publico, contar una historia profunda y mostrar las capacidades de una consola, pero Dark Souls está hecho simple y meramente para que esté difícil y sufras mucho, es algo que debes de entender antes de comprarlo y basta con ver el reverso de la caja donde en letras grandes y llamativas dice "Prepárate para morir". En efecto, moriras y moriras MUCHÍSIMO.

Dark Souls es un juego que no perdona, tiene salvado automatico y se salva descaradamente cada que puede por lo que todo lo que sucede en el juego es irreversible, por otra parte el juego es perfectamente responsivo con los controles así que si mueres es únicamente por tu culpa ya que siempre pudiste haber hecho algo para evitarlo, todo ataque es esquivable pero todo ataque hasta del enemigo más débil te puede costar la vida. En el juego tú recolectas souls y humanity, todos los enemigos te dan souls al ser aniquilados y algunos pocos te dan humanity, las souls son la moneda principal del juego y con ellas compras y mejoras tus armas, magia, objetos y armaduras y tambien las utilizas para subir de nivel, pero no es tan simple, si mueres todas las souls y humanity que llevabas contigo se queda donde moriste y para recuperarlas tienes que volver hasta donde moriste y conseguirlas de nuevo y no te salvas de esto pues apenas recibes el golpe asesino se salva automaticamente el juego.

Simplemente ¡Wacala!

Las caracteristicas online son uno de los elementos más interesantes del juego, mientras caminas por el mundo de Dark Souls verás siluetas de personas corriendo por todos lados y esas siluetas son de gente que como tú, están intentando sobrevivir por sus propios medios. Te toparas con mensajes puestos por otras personas para dar consejo y pistas para descubrir secretos y tambien con charcos de sangre que al accionar te mostraran el fantasma de algún otro jugador segundos antes de morir, estos dos elementos pueden ser de gran utilidad en tu aventura pero el verdadero elemento online del juego es la capacidad de visitar y ser visitado por otros jugadores. Puedes convocar y ser convocado por otros jugadores para ayudar y ser ayudado con alguno de los tantos retos que te impone el juego, pero tambien puedes invadir y ser invadido. Es decir, visitar el mundo de alguien más sin autorización y con el simple objetivo de matarlo y despojarlo de sus souls y de su vida, en el momento en el que alguien te invade tu mundo queda restringido a una cierta zona del juego de la cual solo saldrá el jugador sobreviviente.

Nunca te invadirán en momentos oportunos.

El juego es verdaderamente díficil, sufrirás y sufrirás mucho pero la satisfacción de superar a esos jefes enormes, horribles y que te matan con un golpe o un descuido; de superar a esos desgraciados que te invaden para quitarte esas souls que te ganaste con sudor y estrés; la satisfacción de poder ayudar a alguien a vencer una parte del juego en la que moriste una y otra vez; esa satisfacción es algo que no he encontrado en otro juego y que hará que valga la pena todo el sufrimiento, miedo y una que otra mentada de madre.

¡Ay mamá!

No existe otro juego para esta plataforma con este nivel de dificultad, en los juegos de hoy en día tienes vidas y regeneraciones infinitas así que más vale que consigas este juego y empieces a valorar tu vida si te consideras un hardcore gamer de verdad.

Realm of the mad god

Hola! Aquí vengo de nuevo, con una de mis aportaciones esporádicas… esta vez quiero comentarles acerca de una pequeña joya que encontré hace algunos años navegando por las profundidades de los internets, y que recordé hace poco… para mi sorpresa, aún existía, y mucho más desarrollado que nunca; Realm of the mad god.

Se trata de un juego de flash (se ejecuta desde el explorador) en el que tomaremos el papel de un pequeño mago (todo aquí es pequeño, el juego tiene gráficas y sonidos de 8 bits y hasta donde sé, no puedes agrandar la pantalla) que ha sido encomendado con la misión de derrotar al malvado dios demente Oryx.

Olvide mencionar que RotmG es un MMORPG, y así como tú, hay muchos otros miles de magos con la misma misión, la temática no cambia mucho, completas misiones, subes de nivel, consigues armas y hechizos nuevos, todo en un maravillosos mundo de 8 bits y con una misma canción que dura como 30 segundos y que nunca para, pero aquí viene lo interesante; una de las principales dinámicas sobre las que funciona el juego es la muerte.

Al morir perdemos por completo a nuestro personaje, perdemos todos los ítems que estuviésemos cargando (hay un banco donde puedes guardar tus objetos, pero solo puedes meter como 6, es solo para aquellas cosas indispensables que realmente no quieres perder) además de todo el avance que llevemos hasta ese momento, pero que pasa, que para poder desbloquear nuevas clases, como pícaro, paladín, cazador, nigromante, o arquero, tenemos que morir. Así es! Morir! Una vez que morimos con un personaje, aparece una lista de estadísticas que indica el nivel que obtuvimos, así como los enemigos que matamos y uno que otro dato más, y si cumplimos con los requisitos de nivel requeridos al morir, pues podemos desbloquear una nueva clase. Ahora podemos proceder a jugar con esa nueva clase para poder morir con ella en un alto nivel y desbloquear otra aún más poderosa.

Hablemos un poco más acerca de las dinámicas del juego. Después de los primeros 10 minutos, todos los enemigos que enfrentamos son feos, grandes y malos, nos matan de unos cuantos golpes, si estamos distraídos no duraremos ni 5 segundos al aire libre, este juego realmente requiere reflejos. Todo ataque es evadible, pero para poder escapar de algunos necesitamos unos dedos con un verdadero don, pues los ataques son rápidos y si no tenemos unos reflejos excepcionales pereceremos en el intento. Diciendo que todo ataque es evadible, también implico los del mismo jugador, hay que tener puntería para poder acertar golpes en los enemigos más escurridizos, que curiosamente son los que nos golpean más fuerte.

El nivel máximo al que puede llegar un personaje es 20, y después de unos cuantos personajes, llegaras a este nivel sin demasiado esfuerzo, pero, qué haces una vez que eres 20? Qué pasa si no quieres empezar con otra clase, si ya tienes todas las clases o simplemente si te disgusta la idea de morir? (realmente si te disgusta tanto la idea de morir, mejor encuentra otro juego, es algo que eventualmente ocurrirá, o puedes tomar eso como un reto y aventurarte… es tu elección) Pues resulta que los enemigos más poderosos (conocidos como “dioses”) tiran unas pociones especiales que mejoran los atributos de tu personaje, así que si ya eres nivel 20, y te piensas quedar así un rato, pues puedes embarcarte en una aventura con tus amigos (o solos si tienes el valor…) para cazar a los dioses y poder aumentar tu poder. Hay un límite de pociones que puedes tomar, pero una vez que tu personaje esta “maxed out” (con el máximo de pociones y armas obtenibles) ya puedes enfrentarte a los retos más grandes que ofrece el juego, como a Oryx mismo.

Otro punto interesante del juego es que todo el servidor coopera con un objetivo en común; vencer al malvado y demente dios Oryx. Una vez que cierta cantidad de enemigos en el mundo han sido derrotados, todos los jugadores se tele transportaran automáticamente al palacio de Oryx, donde comenzara la batalla por el destino del mundo, aunque seas nivel dos para el punto en que inicie el evento (que por cierto inicia numerosas veces por día, en los servidores más poblados pasa inclusive casi cada hora si no es que con más frecuencia, por la cantidad de enemigos aniquilados) podrás poner de tu parte lanzando uno o dos ataques antes de morir o simplemente distraer a algún enemigo dentro de la batalla, el punto es ganar la lucha como equipo. Ver una masa de 80 jugadores embestir al malvado dios Oryx y a 15 de ellos morir en el primer impacto realmente no tiene precio, es aquí donde los jugadores más experimentados y con mejores habilidades y reflejos de verdad se lucen, ayudando a derrotar al enemigo a los demás miembros del servidor.

Este juego no es para todos, sinceramente ni siquiera es para mí, pero indudablemente introduce un concepto muy original e interesante que es digno de mencionar, en el que la pérdida de un personaje (implicando esfuerzo y horas de juego) se van a la basura en segundos con tal de empezar de nuevo, en ceros con uno nuevo, con tal de probar una experiencia de juego distinta. Sin duda es un título que todos deberíamos probar, uno nunca sabe, que tal si descubres una nueva adicción en este pequeño título de música pegajosa. Nunca está de más darle una oportunidad a lo desconocido. (y potencialmente enfurecedor… heh )

The Walking Dead

Braaaaaains!!

Últimamente está muy de moda la onda zombie, y aprovechando eso quiero hablar sobre una serie de comics que está en curso, The Walking Dead.

Esta serie empezó a ser publicada durante el 2003 por la editorial de comics Image Comics, los mismos de Spawn, y lleva hasta el día de hoy 91 números publicados. The Walking Dead es la clásica serie de un mundo que ha sido atacado por una especie de plaga zombie, pero a diferencia de otras historias similares no vemos a los protagonistas intentando solucionar la plaga para regresar el mundo a la normalidad; sino que el objetivo de los personajes es encontrar un lugar donde poder adaptarse y sobrevivir a las hordas de zombies que plagan el mundo.

La historia se centra en un policía llamado Rick que recibe una herida que lo deja en un coma al principio de la serie. Al despertar del coma un mes después se lleva la sorpresa de su vida, se encuentra con una ciudad donde no hay más gente (al menos no viva), todas las personas que se encuentra se han convertido en zombies, incluso su esposa e hijo están desaparecidos; en ese momento decide salir en busca de ellos, llegando hasta la ciudad de Atlanta, donde por fin los encuentra junto con un grupo de sobrevivientes.

Después de unirse al grupo, los demás sobrevivientes lo ven como la figura de autoridad, por ser un ex-policía y por su carácter de líder, por lo que es él quien empieza a tomar las decisiones importantes del grupo. El comic no se trata sobre un grupo de heroes que intentan solucionar la plaga, sino de las repercusiones que ha ido teniendo todo el caos en la estabilidad mental y moral de las personas; y está lleno de personajes muy retorcidos y afectados por el caos al punto de la locura (una cosa es perder un ser querido, pero otra es que se despierte y te quiera comer el cerebro). La historia no se enfoca en la situación del mundo en cuanto a la plaga, de hecho, por lo que sabemos, podría ser que la plaga esté aislada solo en Estados Unidos, ya que no ha habido ningún tipo de contacto con el resto del mundo.

En el 2010 salió la adaptación del comic para la televisión, una serie muy bien hecha con algunos elementos distintos al comic pero que le dan un ambiente muy bueno para presentarlo a un público más general. No quiero entrar en más detalles en cuanto a la historia para no arruinarle nada a nadie, pero les recomiendo que lean los comics y/o vean la serie; porque como dije antes, no es la clásica historia donde los personajes van a salvar el mundo y restaurarlo a su antigua forma, la sociedad está dañada (tal vez al punto de ser irreparable) y los personajes sólo intentan sobrevivir. Este año salió la segunda temporada de la serie, y se va poniendo mejor que la primera.

Toradora!

Qué papitas robotrasteros!!! Hoy les voy a hablar sobre un anime que vi a principios de este año y la verdad me gustó mucho y ese es Toradora!

Toradora! trata la historia de un joven de preparatoria llamado Yakusu Ryuji que acaba de entrar a su segundo año y en el primer día se da cuenta que está en el mismo salón que su mejor amigo Yusaku Kitamura y con la niña de la que está enamorado, Kushieda Minori. Pero después se topa con la que va a ser el inicio de todos sus problemas, Aisaka Taiga. Taiga es un poco torpe pero tiene un apodo que le va muy bien y es "te nori taiga" (Tigresa de bolsillo) ya que es una niña que mide poco menos de medio metro pero tiene una actitud negativa hacia las personas y su expresión facial hace que le tengas miedo. Taiga es la mejor amiga de Minori y ella esta enamorada Kitamura. Ryuji descubre por accidente que a Taiga le gusta Kitamura y eso casi le causa la muerte a Ryuji cuando Taiga le empezó a atacar con una espada de madera ya que ella es muy buena en las artes marciales y la espada. Al final deciden hacer un trato y juntos deciden ayudarse mutuamente para que ambos terminen con la persona que quieren.

Ryuji es un niño que esta obsesionado con la limpieza y la perfección, pero no lo parece ya que tiene cara de delincuente y chico malo y Taiga parece una niña super adorable y buena pero tiene un genio que te hace no querer acercarte a ella. A pesar de todo, Ryuji y Taiga se hacen amigos para lograr sus objetivos y empiezan a pasar la gran mayoría del tiempo juntos. Ryuji no lo sabia pero Taiga recientemente se mudo a un apartamento que esta exactamente a un lado de su casa y por eso Taiga empieza a pasar mucho tiempo en casa de Ryuji, que empieza a parecer casi de la misma familia. Debido a la repentina cercanía de Ryuji y Taiga, empiezan a correr rumores por la escuela y eso desencadena una serie de problemas muy chistosos.

Toradora! es un anime que se hizo en el año 2008 por lo que es relativamente nuevo. Tiene un muy buen dibujo y buen audio. Este anime es una adaptación de una novela ligera y también se le sacó adaptación de manga, juego y cualquier otra cosa que se les ocurra a esos japoneses adaptar jajajajaja :)

En mi opinión es un buen anime, tiene risas, suspenso, amores, ese algo que te hace decir "un capitulo más" al final de cada capitulo, además de que tiene un buen final!!! (la mayoría de los animes cortos tienen un final que te deja con las ganas, molesto o con mal sabor de boca). Si tienes ganas de ver un anime de algún amorío pero muy gracioso, Toradora! está altamente recomendado.

Pues es todo por hoy, espero que les haya gustado y pues sigan visitando Robotrasto que esto apenas comienza. :)

Half-Life

Pocos son los juegos que logran buenas críticas y alcanzan buenas calificaciones en todos sus lanzamientos, y tal es el caso de la serie Half-Life, que con dos juegos completos y dos expansiones sólo ha logrado mejorar su experiencia de juego y su historia, alcanzando un lugar en mi top 5 de shooters.

Half-Life fue desarrollado por Valve, el mismo equipo que después desarrollaría Portal, está disponible para Windows (1998) y PlayStation 2 (2001), y es uno de los FPS que ha tenido más peso es ese género (que está plagado de títulos hoy en día). El juego se desarrolla en un complejo de investigación en Nuevo México llamado Black Mesa Research Facility (una especie de Área 51 y principal competencia de Aperture Laboratories). El protagonista, Gordon Freeman (que no habla nunca, no sé qué tiene Valve con protagonistas mudos), es un físico egresado del MIT que se encontraba trabajando en el complejo cuando ocurre un accidente con un experimento y se abre un portal a otra dimensión llamada Xen; de este lugar empiezan a llegar una criaturas que comienzan a atacar a todo el personal. Al intentar escapar, Gordon descubre que hay una batalla en Black Mesa, un grupo del ejército intenta acabar con las criaturas y todo testigo del accidente, mientras que las criaturas simplemente intentan acabar con todos. Gordon localiza un grupo de científicos que lo transportan a Xen para acabar con el Nihilanth, que mantiene abierto el portal. Después de luchar por todo el lugar, Gordon derrota al monstruo, pero la explosión que esto ocasiona deja inconsciente a Gordon, que despierta sin su armadura en presencia del G-Man, un sujeto de traje y corbata que aparece a lo largo del juego (para los más fijados) que le ofrece un trabajo especial; al aceptar la propuesta, la pantalla se pone negra y el G-Man nos felicita, concluyendo el juego.

Unos años después salió Half-Life 2, que está disponible para Windows (2004), Xbox (2005), Xbox 360 (2007), PayStation 3 (2007) y Mac (2010), no hay pretexto para no conseguirlo; para las consolas fue parte de The Orange Box (al igual que Portal) y para Windows y Mac salió a través de Steam. El juego comienza de manera un poco confusa, Gordon aparece a bordo de un tren con destino a City 17 escuchando un monólogo del G-Man (“Rise and shine, Mr. Freeman. Rise and shine...) donde le dice que se merece el descando pero es necesaria la acción de Gordon Freeman. Al llegar a su destino, Gordon descubre que la Tierra se encuentra bajo el dominio del Combine, una especie de imperio interdimensional que esclaviza a las especies que conquista, y la ciudad es vigilada de manera excesiva para mantener a raya a todos los ciudadanos, con cámaras flotando por toda la ciudad y agentes registrando las casas sin motivo aparente (muy al estilo de 1984, de George Orwell). El Combine logró la conquista porque el doctor Breen manejó la rendición a cambio de volverse administrador de los sobrevivientes para uso del Combine. En la ciudad nos encontramos con un viejo amigo, Barney (no, no es un dinosaurio), que nos dice que vayamos a ver al doctor Kleiner. A partir de eso empieza la lucha con los agentes del Combine, conocemos a Alyx Vance, y tenemos que abrirnos camino hasta la base de una resistencia con el objetivo de derrocar a Breen y expulsar al Combine. El juego se basa en esa lucha, con una gran historia que tiene traiciones, humor, romance y personajes muy únicos (todo lo que puedes querer de un buen shooter). Además de la historia, el juego tiene un gameplay digno de recordar; con muchas armas, vehículos, acertijos y perfectos escenarios urbanos.

El juego termina de forma igual de confusa que la primera parte, ya que al derrotar a Breen se destruye el lugar y nos salva el G-Man, parando el tiempo y dándonos otro monólogo; que nos deja con más preguntas que respuestas.

En el 2006 y 2007 salieron dos expansiones para el juego que alargaron la historia, contando cómo logran escapar Alyx y Gordon de la ciudad y la explosión, hasta que llegan a otra base de la resistencia y llevan a cabo un plan para detener la continua expansión del Combine, pero no sin pelear con hordas de enemigos. Las expansiones no sólo aumentaron la historia, también introdujeron mejoras a la IA de Alyx, convirtiéndola en un complemento para el jugador, así como nuevas gráficas, una mejor interacción del resto de los personajes y paisajes muy distintos a los que vimos en el primer lanzamiento del juego.

La influencia que tuvo la serie Half-Life fue tan grande que un mod del juego original inspiró el popular juego multijugador Counter-Strike. Si te gustan los juegos (que si has leído todo es por eso) ésta es una serie que tienes que jugar; lo tiene todo, aliens, zombies, muchas armas, vehículos, robots, buena historia y todo más cosas que han influenciado a los nuevos shooters. Hace poco Valve anunció la tercera expansión de Half-Life 2 y liberó algunas imágenes, pero aun no hablan de ninguna fecha para su lanzamiento.

School Days

What's up robotrasteros!!!! Mi entrada de hoy está dedicada a un anime que me dejó con los ojos cuadrados y ese es School Days.

Para empezar School Days fue hecho por una empresa de novelas visuales llamada Overflow. Al principio solo era el típico juego japonés de seguir rutas y descubrir alguno de los finales en el juego, después se hizo su adaptación al anime y es en lo que me enfocaré.

El anime de School Days es del género harem-ecchi-gore. Trata la historia de un niño llamado Makoto que va todos los días a la escuela en tren, pero un día se da cuenta que una niña que va a la misma escuela que él toma el mismo tren. Termina enamorándose de ella y le toma una foto, ya que hay una leyenda entre los alumnos que si le tomas una foto a la persona que te gusta y la dejas en tu celular sin que nadie la vea esa persona terminara enamorándose de ti. Un día, una amiga de Makoto, llamada Sekai, ve la foto que tiene Makoto en su celular y decide ayudarlo, pero Sekai guarda un secreto y es que ella esta enamorada de Makoto, a partir de eso Makoto va cambiando de novias como yo de canales en la tele.

School Days tiene un muy buen dibujo y los detalles son muy buenos; se estrenó en el 2007, por lo que se puede ver que tiene una muy buena resolución. El gore no se hace presente hasta los últimos capitulos pero ya no hablaré más para no darles spoilers, el resto del anime es más tranquilo pero eso no le quita su maravillosa trama.

En lo personal este es un gran anime ya que la principio pensé que era un anime aburrido de un triangulo amoroso y bla bla bla pero conforme lo vas viendo te das cuenta que es más profundo que eso ya que van teniendo problemas que cada vez se hacen más complicados y más oscuros y el final es una de las mejores cosas ya que no te lo esperas en lo absoluto!!! OwO

Como mencioné antes ésta es una adaptación de un juego, y el anime es sólo uno de los 21 finales posibles (son demasiados!!!) y tiene 3 spin offs que le agregan mínimo 15 finales más.

School Days en definitiva debe de estar entre la lista de animes vistos por alguien que se considera otaku (en pocas palabras animefilo). No sólo porque la historia es interesante, sino por las grandes diferencias y similitudes que tendría un anime "normal" además de sus toques ecchi (cosas pervertidas pero no al grado de obscenidad) que le alegran la vista a muchos otakus jejeje.

En conclusión, School Days lo tienen recomendadísimo por mí (si es recomendado por mí, no tienen por qué dudar) y pues sólo véanla y me dicen qué opinan, dale? Comenten abajo sus sugerencias, quejas, peticiones, papitas, etc. :D

Nintendo, geeks y rock and roll. Anamanaguchi

¿Qué se te ocurriría hacer teniendo una guitarra eléctrica, un NES con un cartucho de Mega Man 2 y un poco de conocimientos en circuitos eléctricos y producción musical? Pues yo seguramente me frustraría al no poder vencer a Crashman y vendería un riñón. Pero eso no es lo que se le ocurrió a Peter Berkman y sus amigos, pues lo que hicieron fue convertir su consola NES en un sintetizador y conectarle su guitarra y bajo eléctricos para hacer rock alternativo en 8 bits, y convertirse en una de las bandas más famosas del genero chiptune, Anamanaguchi.

El genero chiptune es una particular rama de la música electrónica, donde se utiliza una gama de sonidos basada en 8 y 16 bits, algo así como los pip pap pop pups pegajosos que escuchabamos en los juegos de NES y SNES, que en los últimos años se ha puesto bastante de moda en el internet y Anamanaguchi es digno de reconocer porque a diferencia de todos los demás que hacen su música en la computadora, ellos la componen y tocan desde instrumentos musicales en vivo.


Bueno sin mas preambulos, Anamanaguchi es formada en Nueva York en 1984 por Peter Berkman, James De Vito, Ary Warnaar y Luke Silas, consta de dos guitarras y un bajo que estan conectados al NES y de una bateria. Empezaron a ser conocidos por el extraño y divertido sonido de sus covers de Weezer y los Beach Boys, y poco a poco volviéndose más famosos en el mundo geek de los Estados Unidos haciendo soundtracks de varios videojuegos como Bit Trip Runner y Scott Pilgrim Vs. The World: The Game. De hecho son muy amigos de Brian O'Malley, el escritor de la saga de novelas gráficas de Scott Pilgrim.


Han sacado un EP y dos LPs además de que han dado conciertos por todo Estados Unidos incluyendo en las grandes convenciones geek que se celebran en dicho país como el Comic-Con y el PAX.


Aquí te dejo un cover de Weezer y una canción original de ellos para que te envicies con sus pip pap pops adictivos y puedes checar su página donde sus canciones están para descargar gratis. anamanaguchi.com

Se hace música para videojuegos, pero ¿Es válido hacer música con videojuegos?
COMENTEN que opinan de esto :)

Portal

"Hello and again welcome to the Aperture Science Computer-Aided Enrichment Center..."

Con sólo estas palabras y sin mayor introducción comienza el juego Portal, que está disponible para Windows, Mac, Xbox 360 y PlayStation 3 (algo más?), para los primeros dos está disponible a través de Steam y para los otros salió como parte de The Orange Box. Un juego distinto a la mayoría de los de su época, Portal es un FPS (First Person Shooter) pero mientras los juegos se enfocaban en darte un gran arsenal para salvar al mundo y matar a los tipos malos, el equipo de Valve te dio una única arma (que es más herramienta que arma) y te dio una sencilla tarea, entra por una puerta y sal por la otra.

Explicado de esa manera no parece la gran cosa ni pinta para tener una dificultad retadora, pero una vez que empiezas a jugar te das cuenta que las cosas no son tan simples como parecen. Al principio del juego, el personaje, Chell, se despierta en una especie de cámara donde escucha

una voz computarizada que le da la bienvenida y le dice que forma parte de una serie de experimentos por parte de Aperture Laboratories y al final de las pruebas la recompensarán con pastel (yummy); a partir de ese momento tenemos que pasar por una serie de portales azules y naranjas hasta que llegamos a nuestra única arma del juego, la pistola que dispara los portales. Después de encontrar nuestra arma/herramienta es donde el juego se pone rudo, utilizando la pistola de portales tienes que agarrar cajas y utilizarlas para activar botones y protegerte de las malvadas torretas con voz dulce y frases cariñosas, tienes que pasar unas bolitas de energía por los portales para que lleguen a su objetivo y tienes que alcanzar lugares que sólo son accesibles para alguien que tiene una pistola de portales (qué suerte que nos dan una al principio del juego). Como en todo juego, las cosas empiezan fáciles y van aumentando de dificultad, hasta el punto en el que me pasé 20 minutos parado en el mismo lugar pensando cómo pasar un punto del nivel; desafortunadamente el juego tiene pocos niveles, pero con la opción de aumentar la dificultad y poner retos (como límite de portales o límite de pasos), es seguro que vas a volver a jugar el juego.

Portal es un juego sencillo pero muy innovador y tiene una historia muy original con un giro al final, tiene una mecánica que permite caer por un portal y salir disparado en otra dirección con la misma velocidad para llegar a lugares que el limitado salto del personaje no permite. El juego sólo cuenta con dos personajes, una protagonista (que no habla) y una antagonista, GLaDOS, (que monopoliza las "conversaciones"), pero tiene un humor muy particular y la historia es tan buena que en el 2007 (año en el que salió) se llevó una gran cantidad de premios por parte de diferentes agrupaciones incluyendo juego del año, juego más original, mejor personaje (la que habla, no la muda), hasta se llevó mejor canción de créditos; además de excelentes calificaciones y reseñas por la mayoría de los críticos.

Fue tal la popularidad del juego, que en el 2008 salió una versión a través de Xbox Live llamada Portal: Still Alive que incluye 14 mapas nuevos basados en una versión Flash del juego, inspiró su propio meme de Internet y en el 2010 salió la secuela, Portal 2, que cuenta con una historia más larga, nuevas mecánicas de juego y una historia nueva para el cooperativo. En Internet podemos encontrar una gran cantidad de "mods" para el juego y mapas creados por fans que hacen que tenga una vida de juego muy larga. Si no has jugado Portal, te recomiendo que dejes lo que estés haciendo y lo consigas (después de terminar de leer claro) porque es uno de los juegos de los que dentro de unos años se va a hacer referencia como uno de los clásicos.

"You are now thinking with portals"

One Piece: Sucesor de Dragon Ball??

Hola robotrasteros!!! Hoy les vengo a hablar sobre uno de los animes que en mi opinión, en 20 o más años será un clásico, One Piece.

One Piece fue creado por uno de los mejores autores que conozco, Echiro Oda. One Piece se desarrolla en un mundo donde el principal oficio parece ser la piratería, ya que medio mundo es pirata en este anime jajaja. One Piece trata la historia de un niño llamado Luffy, que quiere convertirse en el rey de los piratas y obtener el preciado tesoro One Piece que fue escondido por el antiguo rey pirata, Gol D. Roger, que murió hace 20 años. Muchos piratas están en busca de ese tesoro pero nadie lo ha encontrado. Pero en este mundo existen unos poderes especiales que se obtienen al comer una fruta del diablo (akuma no mi). Existen muchas frutas del diablo, pero son muy difíciles de conseguir y cada fruta da un poder único, no se pueden poseer 2 poderes ya que si se trata de comer 2 frutas del diablo morirás. Pero al obtener algún poder se adquiere una debilidad y es que al meterse al agua la persona se convierte en un peso muerto y eso hace que se hundan y se ahoguen (la verdad es una gran debilidad si eres pirata jeje). Luffy, cuando era chico, se comió por accidente una fruta del diablo que le dio los poderes de estirar su cuerpo a voluntad.

Al cumplir la mayoría de edad, Luffy se fue de la isla donde fue criado y zarpó en busca del One Piece pero primero necesitaba una tripulación y un barco decente. Durante la serie Luffy va teniendo diferentes aventuras y problemas y va a ir reclutando poco a poco a su tripulación que, si ven la serie, se darán cuenta que es muy particular. Luffy tiene que ir sortenado a otros piratas que también quieran el One Piece y a la marina, que son los que le hacen la vida de cuadritos a los piratas.

One Piece es uno de los animes en emisión con más capítulos hasta ahora ya que consta de 520 capítulos aproximadamente y todavía no esta ni cerca de su conclusión. Hay rumores que dicen que One Piece apenas va por la mitad de su historia por lo que mínimo le quedan otros 500 capítulos!!! xD

One Piece es el anime con más audiencia en Japón en la actualidad. Ha tenido un éxito impresionante, algo similar a lo de Dragon Ball. Se dice que One Piece podría ser el sucesor de Dragon Ball en la escala de popularidad ya que ningún anime le ha quitado la corona a Dragon Ball pero One Piece esta más cerca que nadie de lograrlo. De hecho Toriyama Akira (el creador de Dragon Ball, una eminencia en el mundo del anime y manga, sin duda) es uno de los mejores amigos de Echiro Oda y hace poco, cuando salió el remake de Dragon Ball Z, llamado Dragon Ball Kai, One Piece y Dragon Ball Kai compartían un horario de 9 a 10 de la mañana los domingos y esa hora tenía como nombre Dream 9 donde el centro del nueve era una esfera del dragón y también el nueve tenía un sombrero de paja, que es el característico de Luffy (para que vean que tan amigos son esos dos autores :') ).

Sin duda, en mi opinión, One Piece es uno de los mejores animes que hay hasta el momento. Les he de confesar que hace unos 2 años me rehusaba a verlo ya que tenía algunos prejuicios sobre el One Piece doblado en Latinoamerica (es una basuraaa!!!) pero me puse a verlo en japonés y cada día quería ver más y más capítulos y cuando se me acabaron los capítulos empecé con el manga y ahora cada semana espero con ansia el próximo capítulo de este estupendo anime.

Si tenias duda de verlo, que porque está muy largo o cosas así, no lo dudes más y velo!!! Créeme, va a valer cada segundo invertido de tu tiempo.

Dragon Quest: El videojuego nacional de Japón

¿Gohan?

¿Qué te viene a la mente cuando escuchas el nombre Dragon Quest? Seguramente piensas "Oh, es un videojuego como Final Fantasy o algo así.". Pues para unos cuantos millones de japoneses es más que un juego, es un estilo de vida. No de cualquier videojuego se hacen fuertes aseveraciones como "El RPG más influyente de la historia" o "El videojuego nacional de Japón" y no cualquier videojuego tiene records Guinness como "El juego vendido más rápidamente en Japón", "El juego más vendido en el Famicom (NES)" o "El primer juego en inspirar un ballet".

Dragon Quest, conocido también en occidente como Dragon Warrior, es una franquicia de videojuegos creada en 1986 por tres mentes maestras: Yujii Horii, un diseñador de Enix bastante joven, pero amante de los juegos de rol occidentales; Koichi Sugiyama, un compositor japonés que ya se estaba haciendo de un nombre en el país Nippon; y Akira Toriyama (sí, el mismísimo creador de Dragon Ball y Dr. Slump), quien se encargaría del diseño de los personajes. Han salido nueve episodios de la serie y, aunque no están directamente relacionados entre sí, consisten básicamente en lo mismo. Juegas como el héroe, un guerrero, encargado de derrotar al gran villano malvado que amenaza con poner en peligro al reino, siempre acompañado de una diversa selección de magos, clérigos, ninjas y toda clase de personajes diversos y divertidos, todo en un mundo de princesas, dragones y caballeros inspirado por la mitología medieval, el universo fantástico de Tolkien y con unos cuantos tintes de mitología nórdica.

Es un videojuego de RPG que se juega muy similar a la serie de Final Fantasy, un mundo abierto donde tienes encuentros aleatorios con diversos monstruos con los que combates por medio de turnos y una serie de comandos como "atacar", "defender" y "magia"; salvas el juego en sólo locaciones especificas y vas mejorando a tu pandilla de héroes con equipamentos y diversos objetos. Personalmente no me gusta usar de ejemplo a Final Fantasy para explicar Dragon Quest, pues Final Fantasy se "inspiró" en Dragon Quest para lanzar su primer juego poco después de un año tras el lanzamiento de Dragon Quest (no estoy diciendo quién es mejor, sólo quién llegó primero). Por cierto, en el 2003 Squaresoft (Final Fantasy) y Enix (Dragon Quest) se unieron en Square Enix, la productora de RPG más popular del mundo.

Pero ¿Cómo un videojuego puede tener tanto impacto en Japón y sin embargo a penas y llegar a ser famoso de este lado del globo? Pues Dragon Warrior llegó a nuestro continente pero al parecer era demasiado difícil para el gamer promedio de occidente y los creadores se rehusaron a bajarle la dificultad, mientras su competencia sí lanzo la serie Final Fantasy bastante más fácil en América. Además en Japón un videojuego que cuente una historia profunda tiene mucho más peso que uno que tenga gameplay innovador y gráficos sorprendentes, mientras que en occidente sucede al revés; y Dragon Quest nunca ha tenido gráficos sorprendentes y nunca han innovado precisamente su gameplay.

Es tal el impacto de Dragon Quest en Japón que bueno, tiene mangas y animes, un ballet propio, hay un restaurante en Akihabara, Tokyo donde se reúnen fans de todo el mundo e inclusive hay un mito urbano de que una ley prohíbe a cualquier juego de la serie ser lanzado entre semana, pues cuando salió Dragon Quest III Japón se volvió un caos, niños eran detenidos en las calles por haberse escapado de la escuela y hombres de todas las edades llamaban al trabajo diciendo que estaban enfermos y ocasionando un pequeño paro en la economía del país; desde entonces los juegos de Dragon Quest sólo se han lanzado en sábado.

Dragon Quest no distingue edades

Si tú como yo quieres jugarlos para ver por qué vuelven a tanto japonés loco, te recomiendo que juegues Dragon Quest IV, V (mi favorito XD) o VI pues son bastante clásicos con una jugabilidad no tan obsoleta pero con una historia bastante profunda que te atrapa, en Dragon Quest V una parte importante de la historia es que te casas y tus hijos pelean a tu lado, estos tres juegos fueron lanzados para el Nintendo DS como remakes y son el ejemplo más puro del JRPG; y no está de más mencionar que en éstos se podían capturar y entrenar monstruos cinco años antes de que existiera Pokémon.

¡No cualquier juego es interpretado por la orquesta filarmónica de Londres!

Marvel: Civil War

Hoy vengo a escribir sobre uno de los primeros eventos de Marvel que leí y que me llevó a interesarme más sobre el género y es el motivo por el que hasta el día de hoy sigo leyendo cómics; Civil War.

Antes de que empiece el evento, hay una serie de cómics que dejan el escenario puesto para que inicie; vemos como Tony Stark le hace un nuevo traje a Peter Parker, quien trabajaba cercanamente con Tony, este traje aumentaba las habilidades de Peter como Spider-Man. También vemos una gran disputa que surge dentro de un grupo de héroes llamados Illuminati (mismo grupo que había mandado a Hulk al espacio), este grupo se junta por última vez para discutir sobre un suceso inminente, un acto del gobierno de Estados Unidos para registrar a todos los superhéroes enmascarados, pero el grupo tiene opiniones distintas al respecto y se separan.

En este evento, la comunidad de mutantes no juega un papel muy importante en los sucesos, ya que sus números están muy reducidos por otro evento de Marvel, House of M; los mutantes se declaran neutrales a todo el conflicto que se desencadena y se les otorga una amnistía. Uno de los únicos mutantes que sí se involucra es Wolverine, que va en busca de Nitro para hacerlo responder por la matanza que ocasionó.

En el primer número del evento, vemos a un grupo novato de héroes, los New

Warriors, filmando sus acciones como parte de nuevo programa de televisión donde muestran cómo atrapan a criminales. Como parte del episodio que filmaban, deciden ir por un grupo de poderosos villanos, pero las cosas se ponen serias y Nitro, uno de los villanos cuyo poder es explotar, lleva la pelea a un área cerca de una escuela en Stamford, Connecticut, matando a 60 niños y más civiles cerca de la zona. Este suceso lleva al gobierno a liberar el acta que obliga a todos los héroes enmascarados a revelar su identidad ante el gobierno, en caso de que ocurra otro accidente.

Naturalmente, no todos los superhéroes están de acuerdo con esta decisión ya que muchos mantienen secreta su identidad como protección, lo cual lleva a la comunidad de superhéroes a dividirse respecto a esta acción del gobierno. Tony Stark figura como uno de los líderes del grupo pro-registro, siendo su identidad pública. Al conocer personalmente a Peter Parker, le ofrece la protección que necesita a cambio de que revele su identidad como Spider-Man, a lo que acepta Peter después de consultarlo con su familia. Tony convence a Peter de revelar su identidad al público en televisión nacional para que sirva de ejemplo a los demás superhéroes. Cuando el acto entra en vigor, el gobierno nombra como criminales a todos los superhéroes que se hayan negado a registrarse.

Por el otro lado, el Capitán América se opone al registro, aunque su identidad ya es conocida por el gobierno, alegando que cuando el gobierno estuviera sobre los superhéroes, entonces podrían controlar quiénes son los villanos. Después de eso, escapa a un intento de arresto y forma un grupo con otros héroes que se oponían al registro, los Secret Avengers, atrapando villanos y liberando a superhéroes atrapados por negarse a registrar sus identidades; de esta manera empieza el grupo de resistencia anti-registro.

Con una figura tan pública y admirada por el público como Capitán América el movimiento de resistencia estaba adquiriendo muchos seguidores, por lo que el gobierno decide perdonarle sus crímenes a los villanos que ayuden a capturar a los superhéroes, resultando en una serie de peleas entre los grupos pro-registro y anti-registro. Conforme ambos grupos iban adquiriendo seguidores, las peleas se tornaban más serias; grupos pro-registro rastreaban a cualquier persona con habilidades y la aprehendían usando cualquier método necesario, mientras que los grupos anti-registro atacaban los centros donde se encontraban atrapados los que se habían negado a registrarse. Las peleas llegan al punto en el que uno de los héroes en contra del registro es matado por un clon de Thor hecho por Tony Stark y Reed Richards. Dentro del caos creado por el conflicto, y después de un atentado en contra de la familia de Peter, Spider-Man decide cambiar de bando al pensar por qué está luchando y se une a Capitán América.

Tras una serie de peleas y planes que llevan a cabo ambos bandos para

triunfar, llegan a una especie de combate total entre ambas partes que se transporta al centro de Nueva York; cuando el Capitán América está por derrotar a Iron-Man, es detenido por un grupo de civiles y es en ese momento que se da cuenta de toda la destrucción que estaban ocasionando y el daño que le causaban a la gente a la cual intentaban defender, por lo que el Capitán América decide rendirse y entregarse a las autoridades.

Al final del evento, vemos cómo se hace una iniciativa para formar un equipo de superhéroes registrados en cada estado de Estados Unidos, mientras que algunos superhéroes deciden ir a Canadá para poder continuar con su anonimato. Al mismo tiempo que ocurre esto, Tony Stark es promovido a director de SHIELD.

No entro en más detalles por si alguien lo quiere empezar a leer, pero les recomiendo este evento ya que no sigue la norma de tener definidos perfectamente quienés son los buenos y los malos de la historia, sino que nos deja a la opinión personal el decidir de qué lado estamos, además que divide a la comunidad de superhéroes de Marvel a la mitad y los pone a luchar entre ellos, cuando están acostumbrados a luchas hombro con hombro.

Eragon: El Legado

Hola seguidores de Robotrasto :) hoy les traigo mi reseña sobre unos de los mejores libros de fantasía que conozco, aunque no son tan conocidos como quisiera pero sin duda son de los mejores. Les hablare sobre la saga El Legado.

El Legado empezó a ser escrito por un pequeño niño de 15 años al cual le gustaban mucho las historias fantásticas y misteriosas, su nombre es Cristopher Paolini. Cuando empezó a escribir su primer libro, él no tenia pensado publicarlo ni nada por el estilo, sólo quería inventar una historia fantástica pero cuando vio que la magnitud de su historia iba llegando a decenas de paginas pensó en que tal vez pueda publicarlo. Le tomó un año hacer su primer libro, Eragon, y le tomó otro año más en revisarlo y hacer correcciones. Cuando lo terminó se lo mostró a sus papás y ellos al leerlo decidieron llevarlo a una imprenta. Al estar listo el libro la familia de Cristopher empezó a promocionarlo por ciudades hasta que a la edad de 19 años Cristopher ya era un autor reconocido internacionalmente.

El Legado es una serie de 4 libros: Eragon, Eldest, Brisingr e Inheritance (que va a salir este mes de noviembre en Estados Unidos y dentro de unos meses más en Latinoamérica). El personaje principal se llama Eragon. Eragon era un muchacho normal de 15 años que trabajaba ayudando a su tío en su granja. Él vive en un mundo donde los dragones se extinguieron hace más de 100 años, donde en esa época eran montados por jinetes de dragón. Eragon vivía pacíficamente en el valle de Palancar hasta que un día, cazando, se le apareció una gema azul del tamaño de su cabeza. La gema apareció de la nada y se asustó mucho. Eragon decide llevársela a su casa para después venderla por un poco de carne; pero un día, en su cuarto, la gema empieza a moverse y se rompe. En el interior había un dragón de un color azul y a partir de ese día la vida de Eragon cambiará para siempre.

El mundo donde se desarrolla esta historia es un mundo muy parecido a los de Tolkien, y por eso hay un gran debate sobre esto ya que dicen que Paolini se basó en las criaturas y paisajes de El Señor de los Anillos para hacer su historia y dicen que es una copia de El Señor de los Anillos, ya que los elfos que nos muestran en El señor de los Anillos son un estereotipo que se ha usado la mitad del siglo 20 y hasta ahora cada vez que pensamos en un elfo lo vemos típicamente como el de El Señor de los Anillos. Dejando de lado esa pelea, Paolini tiene una gran historia y es una de las mejores que he leído. Es muy fácil de entender y no tiene muchos elementos que puedan hacer que el lector se enrede demasiado. En mi opinión es uno de los libros que te hace no querer dejar de leer y asustar a tus papás viéndote leer y no estar jugando en la computadora o con tus videojuegos (jijiji).

Eragon tiene una película, pero mi opinión y la de mis demás amigos que ya leyeron los libros es que esa película es una basura. Los efectos están muy bien pero la historia la siguen vagamente. Yo opino que el director de la película sólo leyó el primer libro y se puso a hacer la película y cambió cosas a su antojo como matando enemigos que no se mueren hasta 2 libros después o no poner ni un elfo o enano que tienen un rol importante en el libro. Esa película es, sin duda, de las peores adaptaciones de libros que he visto en la vida, si no es que el peor. Cuando vi la película no había leído los libros y me encantó, pero los leí y la verdad me decepcionó mucho. Pero por favor no se fijen sólo en la película y lean los libros y opinen por ustedes mismos.

En resumen, El Legado es una de mis sagas favoritas de libros, tiene muy buena historia y personajes muy interesantes y fantásticos. Estoy esperando con ansia el último libro, Inheritance, ya que me come por dentro no saber el final (jajaja). Así que de verdad les recomiendo esta lectura que no los dejará insatisfechos.

RTS+MMO+Freemium=

Que tal, ésta es mi primera entrada al blog, al decir verdad no estaba muy seguro acerca de sobre qué escribir, pues hay muchos juegos y contenido geek que me apasiona. Sin embargo decidí dedicarle este primer post a una de esas grandes razones por las que me duermo hasta tarde los fines de semana; League of Legends.

Reconocido por su acrónimo LoL, League of Legends es un RTS MMO altamente competitivo, basado en el popular mapa personalizado Defense of the Ancients (DotA), de Warcraft III, el cual sigue las mismas mecánicas base, pero adicionado con un motor gráfico totalmente rediseñado y muchos nuevos conceptos que mantienen fresca la experiencia de juego.

Tiempos dorados del RTS de fantasía :')

Al igual que en los juegos de DotA, aquí tomaras el control de un "campeón" para dirigir la invasión en contra de la base enemiga (los ejércitos se mueven de manera automática). La acción se desenvuelve en partidas que duran aproximadamente 45 minutos, en las que tú y tus aliados deberán enfrentar a los campeones del equipo enemigo en múltiples enfrentamientos. La duración también depende del mapa o escenario en el que elijas jugar, hay unos especiales para partidas rápidas, que duran entre 30 y 20 minutos, pero obviamente implicando una reducción del terreno de juego o cambio en las condiciones para la victoria.

Uno de los principales atractivos de LoL es la cantidad de campeones entre los que puedes elegir, actualmente cuentan con una gama de 85 personajes, cada uno con un set totalmente distinto de habilidades y animaciones, a los cuales suelen sumarse uno o dos nuevos al mes. Otro punto interesante es que puedes desbloquear "skins" para tus personajes favoritos, dándoles un toque mas cómico o amenazador, depende de ti.

Numerosas referencias a la cultura pop

Retomando un poco lo que es el gameplay, en cada mapa existen dos bases, una del equipo azul y una del equipo morado. Ambas bases generan automáticamente "minions" que se dirigen a la base contraria para servir como apoyo en tu conquista. Derrotando a los minions enemigos vas acumulando dinero para poder mejorar a tu campeón en la tienda de tu base, en la cual puedes encontrar un amplio repertorio de armaduras, pociones y armas para prepararte para el combate. A lo largo del mapa hay varios puntos estratégicos marcados con torretas, las cuales hacen un daño bastante pesado, mas si logras destruirlas, es muy posible que tornes la partida a tu favor.

Equipo morado apunto de aplastar el nexo azul

Hay que recordar que al igual que en DotA, el avance que realices en cada partida será eliminado al término de ésta, por lo que cada vez que inicies un juego en un mapa nuevo tendrás que volver a comenzar a juntar dinero para pagar tu equipamiento. Al finalizar una partida, ganes o pierdas, obtendrás puntos (obtienes casi el doble al ganar) que te servirán para mejorar tu cuenta, estas mejoras impactarán tu desempeño en cualquier partida futura, ya sea comprando runas (pequeños bonus a los stats de tus personajes, que a la larga llegan a tener peso), o desbloqueando nuevos campeones de la tienda, lo cual me lleva al siguiente punto.

Cada semana se rota una selección de 10 campeones con los que puedes jugar de manera gratuita, si quieres jugar con uno de los 75 que no están entre los de la semana, tendrás que comprarlo, mas no con dinero de tu cartera, si no con tu esfuerzo y habilidad en el juego, ya que los puntos obtenidos por ganar (o perder) juegos te servirán para desbloquear campeones, hay algunos que cuestan más que otros, casi siempre los más nuevos son los más costosos, por lo que los clásicos están disponibles a un bajo costo para cualquiera que desee adquirirlos.

Hace poco se estrenó el nuevo modo de juego Dominion, en el cual utilizas a los mismos campeones, pero ponen a tu disposición nuevos items exclusivos para esta modalidad en las tiendas. En Dominion tu objetivo es apoderarte de varios puntos de control a lo largo del mapa para generar puntos, mas no es tarea sencilla, pues hay pocos, y los equipos tendrán que luchar por mantenerlos de su lado, ganando la partida. Es una especie de "rey de la colina", es muy dinámico, literalmente no tendrás tiempo ni de parpadear, la acción es muy fluida y un descuido te puede costar el juego.

Equipo morado tratando de capturar un punto de control

LoL es muy profundo y hay muchísimas cosas más que decir acerca de él, pero pasaría aquí el resto de la tarde tratando de resumir todo lo que implica este increíble titulo, que por cierto acaba de llevarse a casa, por segundo año consecutivo, el Golden Joystick Award 2011 en la categoría de Best Free-to-Play. Sin más que agregar, los invito a probar este fantástico juego, pueden acceder a crear una cuenta haciendo click en este link, que por cierto los anotara como invitados míos, dándome una pequeña recompensa por reclutar nuevos jugadores... heh.

http://signup.leagueoflegends.com/?ref=4daf37a8a1ae8179143396